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Kitchen - transitional kitchen idea in Manchester with white cabinets, beaded inset cabinets, marble countertops, white backsplash, marble backsplash and stainless steel appliances

  Phoenix's food scene is vibrant and thriving, but also one of the most closely watched in the country. Health inspectors in Maricopa County are strict, and customers expect spotless dining spaces.  To stay competitive, restaurant owners and food vendors must stay on top of evolving health codes, sanitation protocols, and food safety benchmarks. That starts with a firm grip on restaurant cleaning safety standards. Ignoring sanitation rules risks more than bad reviews. It invites citations, customer complaints, and operational shutdowns. Whether you're operating a food truck or a restaurant, following these Phoenix cleaning standards helps you stay compliant, pass health inspections, and build customer trust. Importance of a Clean Phoenix Restaurant that Follows Food Health and Safety Standards The restaurant industry in Phoenix operates under strict oversight. The Maricopa County Environmental Services Department conducts regular inspections, and violations can result in fines or closures. In this climate, restaurant cleaning is not just a hygiene standard. It is a business-critical measure. Proper food handling and establishment cleaning protocols reduce the risk of foodborne illnesses, control pests, protect equipment, and keep your staff safe. Inconsistent practices, on the other hand, can quickly become liabilities. Start With the Food Code Phoenix food vendors must comply with the 2017 FDA Food Code as adopted by Maricopa County. This includes rules on:

• Sanitizing food-contact surfaces after each use
• Maintaining proper water temperatures for dishwashing
• Cleaning restrooms frequently and keeping them stocked
• Storing cleaning chemicals away from prep areas

Each violation tier, from Priority to Core, has consequences. Priority violations (like improper sanitization) trigger repeat inspections and possible permit suspensions. Establish a Daily, Weekly, and Monthly Cleaning Routine for Phoenix Restaurants and Commercial Kitchens High-performing food vendors operate with cleaning checklists categorized by frequency:

• Daily: Wipe prep tables, mop floors, clean grills, sanitize cutting boards
• Weekly: Deep clean kitchen hoods, polish cooking equipment, disinfect drains
• Monthly: Check pest control measures, clean freezer coils, and inspect HVAC filters

Your routines should align with the facility’s risk level and menu complexity. A meat-heavy kitchen faces a higher risk of contamination than a coffee cart. Build your cleaning schedule accordingly. Train Staff on Cleaning Protocols Staff must be trained to clean as effectively as they cook and do food preparation. This includes:

• Using the right sanitizers and PPE
• Logging cleaning times and who performed the task
• Identifying signs of mold, grease buildup, or rodent activity
• Conducting thorough surface cleaning to ensure all food-contact surfaces are sanitized regularly

Training is not one-time. Update it quarterly and post protocols in shared areas. Use EPA-Approved  Cleaning Products for Arizona Food Business Phoenix regulations call for cleaning products that meet EPA standards. These should be:

• Food-safe and non-corrosive
• Effective against norovirus, salmonella, and E. coli
• Clearly labeled and stored in original containers

Over-the-counter products won’t always meet the grade. Confirm that all cleaning products meet EPA standards by checking them against the official List N for food-contact disinfectants. Maintain Clean Air and Water Systems Your HVAC system can be a hidden contamination source. Dirty filters affect air quality and can lead to dust settling on surfaces. Water lines used in ice machines and beverage dispensers must also be sanitized. Schedule routine inspections with licensed technicians and keep maintenance logs. Phoenix’s dry climate compounds dust issues, making this step even more essential. Waste Management Is Part of Cleaning Waste bins should be emptied multiple times a day and sanitized regularly. Grease traps, in particular, require strict oversight. Phoenix plumbing codes demand regular removal of grease buildup to prevent clogs and contamination. Document waste pickup schedules and trap cleanings to show inspectors you take this seriously. Be Pest-Prevention Oriented Phoenix’s warm climate creates a year-round pest risk. From roaches to rodents, pest sightings during inspections can instantly tank your sanitation score. To avoid this:

• Seal gaps around doors and pipes
• Store dry goods in sealed, elevated containers
• Keep outdoor waste bins locked and distanced from entry points

Implement a pest control plan that follows local best practices. Proactive prevention will save your operation from reputational damage. Comply With Local Licensing and Inspections Food establishments and vendors must display current food permits and be ready for unannounced inspections. In Phoenix, inspectors from Maricopa County use a digital scoring system, and all inspection results are publicly available online. That means your customers can see your cleaning track record before ever placing an order. If you want to access your past inspection scores or understand local codes better, refer to the official Maricopa County site. The Role of Digital Logs and Compliance Software Many Phoenix-based vendors now use cleaning log apps or digital food safety checklists. These tools:

• Record cleaning completion in real time
• Alert managers when tasks are missed
• Keep a historical record for inspections

Adopting digital systems minimizes human error and provides credibility when auditors review your procedures. Monitor Cleaning Performance Through Internal Audits Routine cleaning is only effective when verified. Conduct regular internal audits to identify missed steps, correct improper practices, and maintain accountability. Assign a team member to perform weekly sanitation checks using a standardized checklist. Focus on key areas like surface residue, properly labeled chemicals, and temperature logs. Document each audit and review the results with your team during pre-shift meetings. This ensures your staff stays inspection-ready and fosters a culture of vigilance. In Phoenix’s competitive food market, consistent self-checks help prevent issues before inspectors arrive. When to Hire Restaurant Cleaning Services in Phoenix Some cleaning jobs go beyond what your in-house team can handle. Tasks like vent hood cleaning, ceiling dusting, or chemical deep cleaning are best left to commercial cleaning services. Choose a cleaning vendor who:

• Is certified and understands the Arizona food codes
• Provides documented service reports
• Offers customized cleaning plans
• Offers flexible scheduling around your operating hours

Outsourcing specialized cleaning ensures your facility stays compliant without interrupting your business flow. Cleaning Practices for Food Prep Areas In Phoenix, with its dry climate and year-round warmth, food prep areas are especially vulnerable to contamination. To comply with restaurant cleaning safety standards, these areas require focused cleaning efforts to prevent cross-contamination and maintain food safety. Here’s how to integrate cleaning into your food prep protocols:

• Cross-contamination prevention: Regularly clean food prep surfaces and tools, and use separate equipment for raw meats, vegetables, and ready-to-eat foods. Proper cleaning prevents any contact with food that could lead to cross-contamination and affects food quality.
• Temperature monitoring: While not directly related to cleaning, maintaining proper food temperature is essential. Hot foods should be stored above 140°F, and cold foods below 40°F. Regularly monitor temperatures and clean temperature gauges to ensure accuracy.
• Proper storage: Use clean storage containers and shelving for food storage, keeping items off the floor. Ensure all food is sealed and labeled to avoid contamination risks and comply with food safety standards.

Food Safety Starts With What Customers Can’t See In Phoenix's food service industry, cleanliness is essential to your success. But cleanliness goes deeper than shiny tables and spotless floors. It’s the behind-the-scenes work: the sanitizing, logging, and double-checking that keep your kitchen safe and your customers confident. When you take both sides seriously, your business doesn’t just stay open; it thrives. Meta Title: Restaurant Cleaning Safety Standards for Phoenix Food Vendors Meta Description: Explore Phoenix-specific restaurant cleaning safety standards so your food business stays compliant, avoids fines, passes inspections, and earns customer trust.  

Une magnifique maison de style "Craftsman" des années 1920 à Portland avait besoin d'une transition du style "farm-house" démodé à son aspect actuel funky et fabuleux ! Consultez les photos avant dans la galerie photo pour voir le changement impressionnant ! L'espace était un long rectangle avec deux ouvertures, une depuis l'entrée et une depuis la cuisine. Ces ouvertures ont créé involontairement trois sections. La partie délicate du projet consistait à créer trois zones distinctes, chacune ayant sa propre fonctionnalité et son propre style, tout en faisant de la pièce un ensemble cohérent. Nous avons choisi d'adopter une palette de couleurs vert foncé, inspirée des couleurs veloutées des années 1920, année d'origine de la maison. Les caractéristiques architecturales typiques du style "Craftsman", telles que les larges encadrements de fenêtres et de portes et les plinthes, ont été peintes en blanc pur pour créer un contraste saisissant avec le vert foncé. La cliente souhaitait un espace créatif et éclectique, quelque chose de funky mais élégant... Nous avons donc opté pour une palette de couleurs comprenant le vert foncé, le noir, le blanc, la crème et l'or. Le style est éclectique, mêlant des pièces inspirées du milieu du siècle et du design MCM, quelques antiquités japonaises et chinoises, des éléments de décoration funky inspirés des années 70, des éléments de design Art Déco, ainsi que quelques pièces industrielles... Le résultat final est une pièce fabuleuse, amusante et funky, pleine de caractère et de clins d'œil au passé de la maison. La pièce se compose d'une salle à manger, d'un salon/salle familiale et d'un “coin cocktail"... La salle à manger est dotée d'un luminaire d'inspiration MCM "Sputnik", d'un tapis Johnathan Adler noir et blanc tourbillonnant, ainsi que d'un ensemble fabuleux de chaises à dossier échelle d'Arne Vodder, fabriquées en Suède dans les années 1960. Le salon familial présente une immense cheminée en briques qui a été peinte en blanc, avec un écran de projection installé sous le manteau (une solution esthétique, plus élégante qu'une télévision placée au-dessus du manteau) ; un autre tapis Johnathan Adler, cette fois-ci avec un motif inspiré de l'Art déco ; ainsi qu'un grand canapé en cuir couleur cigare, qui contraste magnifiquement avec les murs verts foncés. Et si vous ne l'aviez pas déjà remarqué, la cliente était une grande amatrice de plantes, alors nous en avons mis partout ! Le troisième espace est le “coin cocktail", comme nous aimions l'appeler... Cet espace comprend de superbes chaises en cuir noir inspirées des années 60, un tapis tigre amusant, toujours signé Johnathan Adler, une magnifique table de thé antiquité et une lampe arquée. Cet espace cosy invite à déguster des cocktails ! La recherche de pièces pour ce projet a été sans aucun doute la partie la plus amusante, avec des éléments provenant du monde entier. L’espace offre également la possibilité d’évoluer, car la cliente est une collectionneuse passionnée d’antiquités et d’articles funky !

In My Sister’s Garden-A Wistful Romp through a Drought Resistant Oasis "Spring is the time of the year, when it is summer in the sun and winter in the shade." - Charles Dickens One of the great things about growing up on a farm in the boondocks is that your tribe is your family. We five siblings were as thick as thieves as we climbed trees, worked the fields, pulled fences, drove tractors, branded cattle, and planted the spring garden. We played, we quarreled, and we dug in the dirt together. By the time May arrived, we ached to get our hands grubby in the vegetable patch. Waiting for the vegetables to sprout and be harvested taught us patience and responsibility. Of course, Mom’s beautiful flower gardens would already be abloom by this time of year getting us into constant trouble because we were forever picking bouquets not only for her, but, for teachers, 4-H leaders, and Sunday masses. As we grew into adults, our love of the earth grew as well. Following in the big shoes of my Father, my brother continued the family tradition of being a farmer and has one of the most beautiful vineyards in the county. Our Mother’s love of gardening instructed the gardens of her girls. Recently I walked with my sister Debbie through her eclectic garden. There is a saying that “you can take the girl out of the country, but you can never take the country out of the girl.” With Deb, she’s never left the land where we were born. She is a country cowgirl through and through. She’s always adorned with her cowboy hat, rodeo belt buckle, and boots! She hunts, fishes, grows her food, and would have relished being a pioneer in the 1870’s. Debbie and her husband are the ultimate recyclers and re-purposers. With their barnyard of adopted animals-pigs, goats, donkeys, chickens, even Texas long horns at one time, all the weeds and garden cuttings feed the animals and the manure is then recycled back to the garden. They collect rooftop rain runoff in used wine barrels then pipe it to a storage tank to help with summer watering. It’s never enough, but every drop helps. Their garden art includes rusted plows, wooden swings, a plethora of homemade birdhouses, multiple fountains made from found objects, wagon wheels, antlers, the cutest country chicken coop you ever did see, and a sleeping shed outfitted with a bear hide, antique fishing gear, pinecones, and found treasures of every sort. From their patio they watch the wildlife on their hillside property-deer, bobcats, raccoons, turkeys, skunks, and the occasional mountain lion. It’s a playful, restful garden setting, albeit with a watchful eye for the rattlesnakes that enjoy this oasis as well. What I love about Debbie’s garden is how it reflects her unique personality, her love of the land, and her admiration for the history of the Wild West. As we ambled around the property with her happy dogs in the lead, the songbirds sang, a bevy of butterflies delicately landed on her flowers, and the koi in the pond swam to the surface to greet me. This time together immersed in this sustainable landscape nurtured my soul and brought our childhood memories to vivid life. Although we grow the same plants, shrubs, trees, and succulents in both of our yards, our designs and esthetics are completely different. And that’s the beauty of creating a garden, making it your own special paradise where you can find peace, tranquility, and restoration in tandem with the wild kingdom. TIPS TO CREATING YOUR OWN UNIQUE PLAYGROUND ⎫ Don’t over-think it! Make lists of everything you enjoy in a garden then do it. ⎫ Be conservation conscious as well as considerate of nature. ⎫ Be creative. Think swathes, angles, circles, and flow. There is nothing more boring than a box. ⎫ The hardscape must include natural materials: rocks, gravel, barn wood, shells, or anything meaningful to you. ⎫ Instead of buying art, repurpose childhood toys, old sinks, even a commode overflowing with flowers can be comical. ⎫ Be playful. When you are going to spend time in the outdoors, you want to enjoy yourself. Allow your personality to shine. ⎫ Add surprises, secret gardens, hedged rooms, anything that will enhance the whimsical and magical element to your garden experience. ⎫ Lead to a focal point or view with meandering paths, walkways, and trails. ⎫ Invite the pollinators; bees, butterflies, and birds by providing housing, nectar flowers, protection, fountains, and ponds. ⎫ Mix it up. For a drought resistant garden, consider an array of beautiful succulents, cactus, lavender, bulbs, iris, daylily, geraniums, and other plants that will add color, texture, form, and structure, yet require little maintenance and minimal water. ⎫ A potager, pots, or area designated for edibles and herbs is a must have. There is nothing better than picking your dinner from your own property. ⎫ Benches, swings, lounge chairs, umbrellas, and places to unwind, watch the clouds, savor sunsets, and marvel at the stars make your garden your home. ` What’s so fun about our family gardening experience is the sharing that we all do in giving each other clips, snips, cuttings, bulbs, and volunteers. We grow the same specimens and as we stroll and admire our handiwork, we can’t remember who gave what to whom first. As I said farewell to my sister, she handed me a hand-painted tin filled with blooming echeveria from clippings I had given her a few years before. We shared a laugh. Little did I know this would be the last walk with my sister. She died just a few days before this article was published. She would have loved to have seen her passion in print. Debbie may you garden in the heavens. The circle of life continues. Happy Trails to you, Debbie. Until we meet again... Read more: https://www.lam orindaweekly.com/archive/issue1006/Digging-Deep-with-Cynthia-Brian.html Scribd: https://www.scribd.com/doc/313702488/My-Sister-s-Garden-Digging-Deep-With-Cynthia-Brian Radio Broadcast: http://www.voiceamerica.com/episode/92459/porn-alarm-effective-apologies-in-my-sisters-garden Press Pass: http://vapresspass.com/2016/05/24/in-my-sisters-garden-a-wistful-romp-through-a-drought-resistant-oasis-by-cynthia-brian/ ©2016 Cynthia Brian The Goddess Gardener Starstyle® Productions, llc Cynthia@GoddessGardener.com www.GoddessGardener.com 925-377-STAR Tune into Cynthia’s Radio show at www.StarStyleRadio.com I am available as a speaker, designer, and consultant. Keywords: Debbie’s garden my sister’s garden, a cowboy western garden, drought resistant plants, cynthia brian, lamorinda weekly, starstyle, goddess gardener.

This is a compact, pre-war urban parlor handled with the confidence of a much larger room, and its success rests on a disciplined negotiation between rectilinear architecture and curvilinear furnishings. The volume is defined by two competing datum lines: a substantial dropped beam and soffit bridging the left-hand window wall, and the crisp stepped architrave of the fireplace surround opposite, which projects into the room as the primary architectural event. That mantel—executed in tiered, chamfered planes with a shallow reveal and a honed black stone hearth extending as a cantilevered shelf—reads as a stripped-classical or Art Deco–inflected aedicule, its symmetry anchoring the seating plan. Circulation is organized on a diagonal: the long axis established by the low, tight-back sofa beneath the fenestration is intercepted by the oval mahogany cocktail table, whose ellipse dissolves the room's orthogonal grid and permits comfortable passage on all sides. Sightlines are deliberately layered—the gilt mirror above the mantel captures a reflected register of the opposing wall's cornice, drapery, and framed art, effectively doubling the perceived depth of the plan and admitting borrowed light. The furniture is uniformly low-slung, an intentional strategy that preserves headroom and visually raises the ceiling plane, while the exposed leg profiles (turned casters, tapered mahogany posts, square-section table legs) keep the floor plane continuous and the composition buoyant rather than freighted. The palette is a masterclass in tonal modulation within a narrow chromatic band—warm ivory plaster walls with a faintly pinkish undertone provide the neutral ground against which a family of golds, ochres, and honeyed camels is arranged in ascending saturation. The sofa's cut velvet in a deep saffron-caramel is the room's chromatic keystone, echoed in the club chair at right and moderated by two temperature-shifting accents: sage and moss velvet cushions that introduce a cool, desaturated counterpoint, and a damask-woven celadon slipper chair with matching ottoman whose subtle jacquard relief supplies pattern without noise. Textiles are stratified by pile depth and light response—the matte, slightly slubbed linen of the box-pleated pelmet and floor-length panels absorbs light, while the velvets refract it, producing that characteristic gilded bloom along the seat rolls and cushion edges. Against these soft goods, the designer sets three hard, contrasting registers: the French-polished mahogany table, whose figured, mirror-like top functions as a horizontal reflector; the water-gilded, deeply carved acanthus mirror frame, its burnished high points offering the room's only true metallic brilliance; and the patinated bronze bulldog andirons and blackened firebox, which supply necessary chromatic weight. Underfoot, a coarse woven sisal or seagrass rug provides the essential textural antithesis—dry, granular, and vernacular—as do the loose-woven rush baskets flanking the window, grounding the room's refinement in something agrarian and unpretentious. Daylighting is generous but rigorously controlled: the twin windows are filtered through translucent roller blinds that diffuse direct sun into an even, high-key wash, and the pelmet with its softly gathered box pleats crops the aperture to conceal hardware and reinforce the horizontal. The result is a luminous, almost overexposed north-facing quality along the left flank that gradates into softer shadow at the hearth wall—a chiaroscuro that gives the room its sense of depth and repose. Artificial illumination is deliberately architectural and understated rather than decorative: a swing-arm picture light above the abstract framed work at left, a second slim picture light on the return wall, and an articulating chrome task/floor lamp with a polished conical shade positioned to serve the reading corner. Notably, there is no central fixture; the strategy is entirely peripheral and layered, calibrated for evening intimacy at cushion height. Stylistically, the room synthesizes into what one might call Restrained American Traditionalism, or more precisely a Warm Modern Classicism—the vocabulary of a New York or London town-house drawing room, edited of clutter and pattern, retaining the ceremonial gestures (gilt overmantel mirror, tailored drapery, symmetrical hearth) while adopting modernist restraint in silhouette, chromatic economy, and the absence of ornament on the case goods. The reference points span Deco, Regency, and mid-century upholstery forms, yet the assembly feels neither eclectic nor historicist. It is, instead, a quietly authoritative interior—luxurious in material and light, ascetic in gesture, and calibrated for daily habitation rather than display.

Une magnifique maison de style "Craftsman" des années 1920 à Portland avait besoin d'une transition du style "farm-house" démodé à son aspect actuel funky et fabuleux ! Consultez les photos avant dans la galerie photo pour voir le changement impressionnant ! L'espace était un long rectangle avec deux ouvertures, une depuis l'entrée et une depuis la cuisine. Ces ouvertures ont créé involontairement trois sections. La partie délicate du projet consistait à créer trois zones distinctes, chacune ayant sa propre fonctionnalité et son propre style, tout en faisant de la pièce un ensemble cohérent. Nous avons choisi d'adopter une palette de couleurs vert foncé, inspirée des couleurs veloutées des années 1920, année d'origine de la maison. Les caractéristiques architecturales typiques du style "Craftsman", telles que les larges encadrements de fenêtres et de portes et les plinthes, ont été peintes en blanc pur pour créer un contraste saisissant avec le vert foncé. La cliente souhaitait un espace créatif et éclectique, quelque chose de funky mais élégant... Nous avons donc opté pour une palette de couleurs comprenant le vert foncé, le noir, le blanc, la crème et l'or. Le style est éclectique, mêlant des pièces inspirées du milieu du siècle et du design MCM, quelques antiquités japonaises et chinoises, des éléments de décoration funky inspirés des années 70, des éléments de design Art Déco, ainsi que quelques pièces industrielles... Le résultat final est une pièce fabuleuse, amusante et funky, pleine de caractère et de clins d'œil au passé de la maison. La pièce se compose d'une salle à manger, d'un salon/salle familiale et d'un “coin cocktail"... La salle à manger est dotée d'un luminaire d'inspiration MCM "Sputnik", d'un tapis Johnathan Adler noir et blanc tourbillonnant, ainsi que d'un ensemble fabuleux de chaises à dossier échelle d'Arne Vodder, fabriquées en Suède dans les années 1960. Le salon familial présente une immense cheminée en briques qui a été peinte en blanc, avec un écran de projection installé sous le manteau (une solution esthétique, plus élégante qu'une télévision placée au-dessus du manteau) ; un autre tapis Johnathan Adler, cette fois-ci avec un motif inspiré de l'Art déco ; ainsi qu'un grand canapé en cuir couleur cigare, qui contraste magnifiquement avec les murs verts foncés. Et si vous ne l'aviez pas déjà remarqué, la cliente était une grande amatrice de plantes, alors nous en avons mis partout ! Le troisième espace est le “coin cocktail", comme nous aimions l'appeler... Cet espace comprend de superbes chaises en cuir noir inspirées des années 60, un tapis tigre amusant, toujours signé Johnathan Adler, une magnifique table de thé antiquité et une lampe arquée. Cet espace cosy invite à déguster des cocktails ! La recherche de pièces pour ce projet a été sans aucun doute la partie la plus amusante, avec des éléments provenant du monde entier. L’espace offre également la possibilité d’évoluer, car la cliente est une collectionneuse passionnée d’antiquités et d’articles funky !

Corbin Henry
Example of a tuscan family room design in Sacramento

Une magnifique maison de style "Craftsman" des années 1920 à Portland avait besoin d'une transition du style "farm-house" démodé à son aspect actuel funky et fabuleux ! Consultez les photos avant dans la galerie photo pour voir le changement impressionnant ! L'espace était un long rectangle avec deux ouvertures, une depuis l'entrée et une depuis la cuisine. Ces ouvertures ont créé involontairement trois sections. La partie délicate du projet consistait à créer trois zones distinctes, chacune ayant sa propre fonctionnalité et son propre style, tout en faisant de la pièce un ensemble cohérent. Nous avons choisi d'adopter une palette de couleurs vert foncé, inspirée des couleurs veloutées des années 1920, année d'origine de la maison. Les caractéristiques architecturales typiques du style "Craftsman", telles que les larges encadrements de fenêtres et de portes et les plinthes, ont été peintes en blanc pur pour créer un contraste saisissant avec le vert foncé. La cliente souhaitait un espace créatif et éclectique, quelque chose de funky mais élégant... Nous avons donc opté pour une palette de couleurs comprenant le vert foncé, le noir, le blanc, la crème et l'or. Le style est éclectique, mêlant des pièces inspirées du milieu du siècle et du design MCM, quelques antiquités japonaises et chinoises, des éléments de décoration funky inspirés des années 70, des éléments de design Art Déco, ainsi que quelques pièces industrielles... Le résultat final est une pièce fabuleuse, amusante et funky, pleine de caractère et de clins d'œil au passé de la maison. La pièce se compose d'une salle à manger, d'un salon/salle familiale et d'un “coin cocktail"... La salle à manger est dotée d'un luminaire d'inspiration MCM "Sputnik", d'un tapis Johnathan Adler noir et blanc tourbillonnant, ainsi que d'un ensemble fabuleux de chaises à dossier échelle d'Arne Vodder, fabriquées en Suède dans les années 1960. Le salon familial présente une immense cheminée en briques qui a été peinte en blanc, avec un écran de projection installé sous le manteau (une solution esthétique, plus élégante qu'une télévision placée au-dessus du manteau) ; un autre tapis Johnathan Adler, cette fois-ci avec un motif inspiré de l'Art déco ; ainsi qu'un grand canapé en cuir couleur cigare, qui contraste magnifiquement avec les murs verts foncés. Et si vous ne l'aviez pas déjà remarqué, la cliente était une grande amatrice de plantes, alors nous en avons mis partout ! Le troisième espace est le “coin cocktail", comme nous aimions l'appeler... Cet espace comprend de superbes chaises en cuir noir inspirées des années 60, un tapis tigre amusant, toujours signé Johnathan Adler, une magnifique table de thé antiquité et une lampe arquée. Cet espace cosy invite à déguster des cocktails ! La recherche de pièces pour ce projet a été sans aucun doute la partie la plus amusante, avec des éléments provenant du monde entier. L’espace offre également la possibilité d’évoluer, car la cliente est une collectionneuse passionnée d’antiquités et d’articles funky !

Photo of a mid-sized rustic partial sun backyard mulch outdoor playset.

Joseph Narcisse
Mid-sized mountain style enclosed dark wood floor family room photo in New York with beige walls and a wall-mounted tv

New Installation of Red Oak Wood, 3 1/4 in width. White-washed Bona Stain was used, Bona Finish, as well as Bona Traffic HD. **This photo is of the Red Oak Wood (3 1/4 inch) prior to the application of the white-washed Bona Stain.

Example of a mid-sized transitional dark wood floor and brown floor double front door design in Austin with gray walls and a black front door

Stair were illuminated with linear light channels integrated into the underside of each stair nosing to float the stair with light while providing functional lighting as the stair wraps the curved glass elevator.

This was a lovely bathroom renovation we did. The mirrors, shower glass, and cabinets are all custom made pieces. We did a split level Vanity to accommodate both clients heights and it came together perfectly.

Une magnifique maison de style "Craftsman" des années 1920 à Portland avait besoin d'une transition du style "farm-house" démodé à son aspect actuel funky et fabuleux ! Consultez les photos avant dans la galerie photo pour voir le changement impressionnant ! L'espace était un long rectangle avec deux ouvertures, une depuis l'entrée et une depuis la cuisine. Ces ouvertures ont créé involontairement trois sections. La partie délicate du projet consistait à créer trois zones distinctes, chacune ayant sa propre fonctionnalité et son propre style, tout en faisant de la pièce un ensemble cohérent. Nous avons choisi d'adopter une palette de couleurs vert foncé, inspirée des couleurs veloutées des années 1920, année d'origine de la maison. Les caractéristiques architecturales typiques du style "Craftsman", telles que les larges encadrements de fenêtres et de portes et les plinthes, ont été peintes en blanc pur pour créer un contraste saisissant avec le vert foncé. La cliente souhaitait un espace créatif et éclectique, quelque chose de funky mais élégant... Nous avons donc opté pour une palette de couleurs comprenant le vert foncé, le noir, le blanc, la crème et l'or. Le style est éclectique, mêlant des pièces inspirées du milieu du siècle et du design MCM, quelques antiquités japonaises et chinoises, des éléments de décoration funky inspirés des années 70, des éléments de design Art Déco, ainsi que quelques pièces industrielles... Le résultat final est une pièce fabuleuse, amusante et funky, pleine de caractère et de clins d'œil au passé de la maison. La pièce se compose d'une salle à manger, d'un salon/salle familiale et d'un “coin cocktail"... La salle à manger est dotée d'un luminaire d'inspiration MCM "Sputnik", d'un tapis Johnathan Adler noir et blanc tourbillonnant, ainsi que d'un ensemble fabuleux de chaises à dossier échelle d'Arne Vodder, fabriquées en Suède dans les années 1960. Le salon familial présente une immense cheminée en briques qui a été peinte en blanc, avec un écran de projection installé sous le manteau (une solution esthétique, plus élégante qu'une télévision placée au-dessus du manteau) ; un autre tapis Johnathan Adler, cette fois-ci avec un motif inspiré de l'Art déco ; ainsi qu'un grand canapé en cuir couleur cigare, qui contraste magnifiquement avec les murs verts foncés. Et si vous ne l'aviez pas déjà remarqué, la cliente était une grande amatrice de plantes, alors nous en avons mis partout ! Le troisième espace est le “coin cocktail", comme nous aimions l'appeler... Cet espace comprend de superbes chaises en cuir noir inspirées des années 60, un tapis tigre amusant, toujours signé Johnathan Adler, une magnifique table de thé antiquité et une lampe arquée. Cet espace cosy invite à déguster des cocktails ! La recherche de pièces pour ce projet a été sans aucun doute la partie la plus amusante, avec des éléments provenant du monde entier. L’espace offre également la possibilité d’évoluer, car la cliente est une collectionneuse passionnée d’antiquités et d’articles funky !

Une magnifique maison de style "Craftsman" des années 1920 à Portland avait besoin d'une transition du style "farm-house" démodé à son aspect actuel funky et fabuleux ! Consultez les photos avant dans la galerie photo pour voir le changement impressionnant ! L'espace était un long rectangle avec deux ouvertures, une depuis l'entrée et une depuis la cuisine. Ces ouvertures ont créé involontairement trois sections. La partie délicate du projet consistait à créer trois zones distinctes, chacune ayant sa propre fonctionnalité et son propre style, tout en faisant de la pièce un ensemble cohérent. Nous avons choisi d'adopter une palette de couleurs vert foncé, inspirée des couleurs veloutées des années 1920, année d'origine de la maison. Les caractéristiques architecturales typiques du style "Craftsman", telles que les larges encadrements de fenêtres et de portes et les plinthes, ont été peintes en blanc pur pour créer un contraste saisissant avec le vert foncé. La cliente souhaitait un espace créatif et éclectique, quelque chose de funky mais élégant... Nous avons donc opté pour une palette de couleurs comprenant le vert foncé, le noir, le blanc, la crème et l'or. Le style est éclectique, mêlant des pièces inspirées du milieu du siècle et du design MCM, quelques antiquités japonaises et chinoises, des éléments de décoration funky inspirés des années 70, des éléments de design Art Déco, ainsi que quelques pièces industrielles... Le résultat final est une pièce fabuleuse, amusante et funky, pleine de caractère et de clins d'œil au passé de la maison. La pièce se compose d'une salle à manger, d'un salon/salle familiale et d'un “coin cocktail"... La salle à manger est dotée d'un luminaire d'inspiration MCM "Sputnik", d'un tapis Johnathan Adler noir et blanc tourbillonnant, ainsi que d'un ensemble fabuleux de chaises à dossier échelle d'Arne Vodder, fabriquées en Suède dans les années 1960. Le salon familial présente une immense cheminée en briques qui a été peinte en blanc, avec un écran de projection installé sous le manteau (une solution esthétique, plus élégante qu'une télévision placée au-dessus du manteau) ; un autre tapis Johnathan Adler, cette fois-ci avec un motif inspiré de l'Art déco ; ainsi qu'un grand canapé en cuir couleur cigare, qui contraste magnifiquement avec les murs verts foncés. Et si vous ne l'aviez pas déjà remarqué, la cliente était une grande amatrice de plantes, alors nous en avons mis partout ! Le troisième espace est le “coin cocktail", comme nous aimions l'appeler... Cet espace comprend de superbes chaises en cuir noir inspirées des années 60, un tapis tigre amusant, toujours signé Johnathan Adler, une magnifique table de thé antiquité et une lampe arquée. Cet espace cosy invite à déguster des cocktails ! La recherche de pièces pour ce projet a été sans aucun doute la partie la plus amusante, avec des éléments provenant du monde entier. L’espace offre également la possibilité d’évoluer, car la cliente est une collectionneuse passionnée d’antiquités et d’articles funky !

Hosta, Hackonechloa macra 'Aureola' and cimicifuga in shade
This is an example of a traditional landscaping in New York.

Une magnifique maison de style "Craftsman" des années 1920 à Portland avait besoin d'une transition du style "farm-house" démodé à son aspect actuel funky et fabuleux ! Consultez les photos avant dans la galerie photo pour voir le changement impressionnant ! L'espace était un long rectangle avec deux ouvertures, une depuis l'entrée et une depuis la cuisine. Ces ouvertures ont créé involontairement trois sections. La partie délicate du projet consistait à créer trois zones distinctes, chacune ayant sa propre fonctionnalité et son propre style, tout en faisant de la pièce un ensemble cohérent. Nous avons choisi d'adopter une palette de couleurs vert foncé, inspirée des couleurs veloutées des années 1920, année d'origine de la maison. Les caractéristiques architecturales typiques du style "Craftsman", telles que les larges encadrements de fenêtres et de portes et les plinthes, ont été peintes en blanc pur pour créer un contraste saisissant avec le vert foncé. La cliente souhaitait un espace créatif et éclectique, quelque chose de funky mais élégant... Nous avons donc opté pour une palette de couleurs comprenant le vert foncé, le noir, le blanc, la crème et l'or. Le style est éclectique, mêlant des pièces inspirées du milieu du siècle et du design MCM, quelques antiquités japonaises et chinoises, des éléments de décoration funky inspirés des années 70, des éléments de design Art Déco, ainsi que quelques pièces industrielles... Le résultat final est une pièce fabuleuse, amusante et funky, pleine de caractère et de clins d'œil au passé de la maison. La pièce se compose d'une salle à manger, d'un salon/salle familiale et d'un “coin cocktail"... La salle à manger est dotée d'un luminaire d'inspiration MCM "Sputnik", d'un tapis Johnathan Adler noir et blanc tourbillonnant, ainsi que d'un ensemble fabuleux de chaises à dossier échelle d'Arne Vodder, fabriquées en Suède dans les années 1960. Le salon familial présente une immense cheminée en briques qui a été peinte en blanc, avec un écran de projection installé sous le manteau (une solution esthétique, plus élégante qu'une télévision placée au-dessus du manteau) ; un autre tapis Johnathan Adler, cette fois-ci avec un motif inspiré de l'Art déco ; ainsi qu'un grand canapé en cuir couleur cigare, qui contraste magnifiquement avec les murs verts foncés. Et si vous ne l'aviez pas déjà remarqué, la cliente était une grande amatrice de plantes, alors nous en avons mis partout ! Le troisième espace est le “coin cocktail", comme nous aimions l'appeler... Cet espace comprend de superbes chaises en cuir noir inspirées des années 60, un tapis tigre amusant, toujours signé Johnathan Adler, une magnifique table de thé antiquité et une lampe arquée. Cet espace cosy invite à déguster des cocktails ! La recherche de pièces pour ce projet a été sans aucun doute la partie la plus amusante, avec des éléments provenant du monde entier. L’espace offre également la possibilité d’évoluer, car la cliente est une collectionneuse passionnée d’antiquités et d’articles funky !